Referencias


REFERENCIAS

1- Bibliografía general.


A- Contextualización escénica.

AAVV. (2004). The Performer Studies Reader. Edited by Bial Henry. Londres y  New York: Routlegde.

AAVV. (1985) Kabuki, Eighteen Traditional Dramas. San Francisco: Chronicle Books

Aslan, O. (1974) El trabajo del actor en el siglo XX.  Barcelona: Gustavo Gili

Blas, F. D. (2009). El teatro como espacio. Barcelona; Editorial Fundación Caja de Arquitectos.

Carlson, M. (1993).  Theories of the theatre.  Ithaca New York: Cornell University Press.

Cela, A., & Sánchez, M. (2000). Painters in the Theater of the European Avant Garde. Madrid: Museo Nacional de Arte Reina Sofia ; Aldeasa.

Copeau, J. (2002) Hay que rehacerlo todo, escritos sobre teatro.  Madrid: Publicaciones de la asociación de directores de escena de España. 

Cruciani, F. (1995) Lo Spazio del Teatro. Roma: Laterza

Daniel, N. (2008) The Circus: 1870- 1950.  Colonia: Taschen.

Delaplace, J. M. (2005) Georges Hébert Sculpteur De Corps. Paris: Vuibert.

De Marinis, M.  (2000). In cerca dell'attore : un bilancio del Novecento teatrale. Roma: Bulzoni.

De Marinis, M.  (1997) Comprender el Teatro, lineamientos de una nueva Teatralogía. Buenos Aires: Editorial Galerna.

De Marinis, M.  (1998) Entendre el Teatro, perfils d’una nova Teatralogía. Barcelona: Institut del Teatre.

De Marinis, M.  (1988) El Nuevo Teatro: 1947- 1970. Barcelona: Paidos.

De Marinis, M.  (1997) Drammaturgia dell’attore.  Porreta Terme, Bolonia: I quaderni del batello ebbro.

De Mile, A. (1991) Martha, the life and work  of Martha Graham.  New York: Random House

Essays on François Delsarte. (2004- 2005) Mime Journal. Claremont, California: Pomona College Theatre Departament

Fàbrega, J. (2010) La intepretació en la dansa: una proposta pedagògica per crear vida escènica a través del moviment. (Tesis inédita de doctorado) Universitat Autònoma de Barcelona.

Fo, D. (1997) Manual mínimo del Actor. Hondarribia: Hiru

Franco, M. (1995) Dancing Modernism, perfomign politics. Indiana: Indiana University Press.

Febvre, M. (1995) Danse Contemporaine et Théâtralité. Paris: Chiron

Garre, S., & Itzar, P. (2009). Cuerpos en Escena. Madrid: Editorial Fundamentos.

Gordon, E. G. (2011) Escritos sobre Teatro. Edición y traducción de Manuel F. Vieites, Presentación de Juan Antonio Hormigón. Madrid: Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España.

Hodge, A. (2010). Actor Training (2nd Edition ed.). Abingdon & New York: Routledge

Jacquez- Dalcroze, E. (1965) Le Rythme, la musique et l’éducation. Lausanne: Foetish Frères

Kusler Leigh, B. (1979). Jacques Copeau's School for Actors, commemorating the centennial of the birth of Jacques Copeau. (T. Leabhart, Ed.) Mime Journal.

Lizarraga, I. (2014) análisis comparativo de la gramática corporal del Mimo de Ettiene Decroux y el análisis del movimiento de Rudolf Laban.  (Tesis de doctorado, Universitat Autònoma de Barcelona). Recuperado de http://ddd.uab.cat/pub/tesis/2013/hdl_10803_129324/ilg1de1.pdf

Leabhart, T. (1996) Theatre & Sport. Mime Journal.  Claremont, California: Pomona College Theatre Departament

Lo Iacono, C. ( 2007) Il danzatore attore: da Noverre a Pina Baush. Roma: Dino Audino

Lugering, M. (2013). The expressive actor : integrated voice, movement and acting training. London ; New York : Routledge.

Lynn, J. R. (2001) Dance masters interviews whit legends of dance. London & New York: Routledge.

Karina, L & Kant, M. (2003) Hitler’s dancers German modern dance and the third Reich. New York: Berghahn Books

Marinetti, F. T. (2008) Expresiones Sintéticas del Futurismo. Barcelona: DVD

Moseley, N. (2005) Acting and reacting: tools for the modern actor. London & New York: Routledge.

Motos, T. (1999) Creatividad Dramática. Santiago de Compostela: Universidad de Santiago de Compostela.

Murray, S & Keefe J. (2007)  Physical Theatres, a critical introduction. London & New York: Routledge.

Nikolais, A., & Louis, M. (2005). The Nikolais/Louis dance technique : a philosophy and method of modern dance. New York: Routledge Francis & Taylor Group.

Platón. (1872). Obras Completas Tomo 6. Madrid: Medina y Navarro Editores.

Porte, A. (1992) Françoise Delsarte; une antologíe. Paris: IPMC

Robinson, J. (1997). Modern dance in France : an adventure 1920-1970. (C. Dale, Trans.) Amsterdam: Harwood Academic.

Roose- Evans, J. (1984) Experimental Theater, from Stanislavski to Peter Brook. London & New York: Routledge.

Rudlin, J. (1986). Jacques Copeau. Cambridge [Cambridgeshire] , New York: Cambridge University Press.

Ruffini, F.  (2010) L’Attore che vola: boxe, acrobacia, scienzia della scena. Roma: bulzoni.

Ruffini, F. (1981) La Scuola degli attore. Firenze: La Casa Usher.

Ruiz, B. (2008). El arte del actor en el siglo XX : un recorrido teórico y práctico por las vanguardias. Bilbao: Artez Blai.

Sanchez, J. A. (1994) Dramaturgias de la Imagen. Cuenca: Servicio de Publicaciones de la Universidad Castilla- La Mancha.

Sanchez, J. A. (1999) La Escena Moderna: manifiestos y textos sobre el teatro de la época de vanguardias.  Madrid: Akal.

Saravese, N. (1992) Teatro e spettacolo tra oriente e occidente.  Roma: Laterza

Shaw, T. (1946) Dance we must. London: D Dobson.

Stodelle, E. (1979) The dance technique of Doris Humphrey asd its creative potential. London: Dance Works.

Stodelle, E. (1984) Deep Song, the dance story of Martha Graham.  New York: Schirmer.

Stourdzé, S. (2007). Chaplin en Imatges. Barcelona: Fundació "la Caixa".

Trasto, B & Zayas de Lima, P.  (2006). Lenguajes escénicos. Buenos Aires: Prometeo Libros.

Vigarello, G. (2005).  Corregir el cuerpo, historia de un poder pedagógico. Buenos Aires: Nueva Visión.

Von Kleist, H. (1988) Sobre el Teatro de Marionetas y otros ensayos de arte  y filosofía. Madrid: Ediciones Hiperión S.L.

Watson, I. (2001) Performer Training, developments across culture. Ámsterdam: OPA.



                2- Bibliografía. Objeto de estudio.

                  A- El Equilibrio y el Movimiento


Allard, P, (1999) La biomécanique. Paris: Presses Universitaires de France

Àvila, R. (2011). Moure i commoure: consciència corporal per a actors, músics i ballarins. Barcelona: Institut del Teatre.

Bernard, A. (1997). Ideokinesis & creative body alignment. Contact quarterly , summer / Fall, 23- 38.

Bernard, A., Steinmüller, W., & Striker, U. (2006). Ideokinesis : a creative approach to human movement and body alignment. Berkeley : North Atlantic Books.

Berthoz, A.  (1997) Le sens du mouvement. Paris: Editions Odile Jacob.

Brennan, R. (1991) El manual de la técnica Alexander. Barcelona: Paidotribo

Calais- Blandine, G & Bertrand, R (2011) Pilates sin riesgo: ocho riesgos del Pilates y como evitarlos. Barcelona: La liebre de marzo

Calais- German, B. (2007) Anatomía para el movimiento I y II. Barcelona: Los libros de la libre de Marzo.

Dennis, A. (2002) The Articulate Body, the physical training of the actor. London: NHB

Feldencraise, M. (1980) Autoconciencia para el movimiento. Buenos Aires: Editorial Paidos.

Gadner, H. (2011) Inteligencias Múltiples. Barcelona: Editorial Paidos.

Jenkis, N. & Brandon L. (2010) Anatomía y Yoga para la salud y la postura. Badalona: Paidotribo.

Kapandji, A. I. (2010). Fisiología Articular : esquemas comentados de mecánica humana (6a Edición ed.). Madrid: Médica Panamericana.

Kiernan J. A. (2006) BARR El Sistema nervioso humano: un punto de vista anatómico. México: Mcgraw- Hill Interamericana.

Le Breton, D.(2008)  Antropología del Cuerpo y la Modernidad. Buenos Aires: Nueva Visión.

Llinas, R. R. (2002) El cerebro y el mito del yo, el papel de las neuronas en el pensamiento y el comportamiento humanos. Bogotá: Editorial Norma.

Long, R. (2008) Los músculos clave en el Hatha Yoga. Barcelona: Editorial Acanto.

Maisonneuve, J. & Bruchon, S. (1984) Modelos del cuerpo y psicología estética. Buenos Aires: Editorial Paidos.

Pera, C. (2006) Pensar desde el cuerpo, ensayo sobre la corporeidad humana. Madrid: editorial Tricastela.

Rodríguez, J. (2007) Chi- kung. Madrid: Editorial LIBSA.

Shaw, T. (1963) Every Little Movement, a book about Delsarte. Brooklin: Dance Horizonts.

Spalteholz, W. (1987). Atlas de Anatomía Humana 1, huesos, ligamentos y articulaciones. Barcelona: Editorial Labor S.A.

Tood, M. E. (1937)  The thinking body, a study of the balancing forces of dynamic man.  Brooklin: Dance Horizons.

Tribastone, F. (1991) Compendio de gimnasia correctiva.  Barcelona: Editorial Paidotribo.

Vallejo, J. B. (2001). Cuerpo en armonía : leyes naturales del movimiento. Barcelona: INDE.


B- La Antropología teatral y Eugenio Barba


Barba, E. (2009). La Canoa de Papel, tratado de Antropología Teatral. Buenos Aires: Catálogos.

Barba, E. (1995) The Paper Canoe: a guide to theatre anthropology. London & New York: Routledge.

Barba, E. (1997) Teatro: soledad oficio y revuelta. A cargo de Lluís Masgrau. Buenos Aires: Catálogos.

Barba, E. (2010) Quemar la casa. Bilbao: Artesblai.

Barba, E. (2002) Arar el cielo: diálogos latinoamericanos; al cuidado de Lluís Masgrau. La Habana: Fondo Editorial Casa de las Américas.

Barba, E. (2000) La tierra de cenizas y diamantes. Traducción de Lluís Masgrau. Barcelona: Ediciones Octaedro.

Barba, E., & Saravese, N. (2010). El Arte Secreto del Actor : Diccionario de Antropología Teatral (4a Edición). Holstebro ; Lima: ISTA, International School of Theatre Anthropology ; Editorial San Marcos E.I.R.L.

Barba, E. ; Saravese, N. (1988). Anatomía del Actor, Diccionario de Antropología Teatral. México: SEP INBA/ Editorial Universidad Veracruzana / Grupo editorial Gaceta. Colección Escenología .

Barba,  E.; D’urso, T. (1990) Viaggi con L`Odin- Voyages with Odin. Bergamo Italia. Editorial Alfeo.

Barba, E.; Taviani, F. (1979)  The Floating Islands. Holstebro Dinamarca. S.M.D

Barba, E.; Taviani, F. (1983) Les Illes Flotants. Traducción de Monserrat Ingla. Barcelona: Publicacions de L`Insitut del Teatre de la Diputació de Barcelona.

AAVV. (2002) Negotiating Cultures. Eugenio Barba and the Intercultural Debate, Watson, Ian editor. Manchester: University Press (texts by E. Barba, M. Bovin, I.N. Catra and R. Jenkins, F. Chamberlain, T. D’Urso, R. Jenkins, I. Nagel Rasmussen, M. Rubio, N. Savarese, M. Shevtsova, N. Stewart, F. Taviani and I. Watson).

AAVV.  (1992).  Università del Teatro Eurasiano in viaggio con l'Odin Teatret: la costruzione della forma. Padova: Teatrocontinuo; Internacional School of Theatre Anthropology.

AAVV.  (1975) Il libro dell`Odin. A cargo de Ferdinando Taviani. Milan: Feltrinelli Editore.

Masgrau, L. (1992- 1994). La Creacion del valor : Fundamentos técnicos del Odin Teatret. (Tesis inédita de doctorado). Universidad de Barcelona,  Barcelona.

Turner, J.  (2004) Eugenio Barba. London and New York: Routledge.

Watson, I. (2000) Hacia un Tercer Teatro. Traducción Susana Epstein. Ciudad Real – España: ÑAQUE Editora.

Watson, I. (1993) Towards a third theatre: Eugenio Barba and the Odin Teatret. London & New York: Routledge.


3- Bibliografía Tradiciones Escénicas


A-  Stanislvaski.


            Referencias directas

Stanislavski, C. (1954). Mi Vida en el Arte. Buenos Aires: Ediciones Diaspora.

Stanislavski, C. (1983). El Trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación. Buenos Aires: Editorial Quetzal.

Stanislavski, C. (1980) El trabajo del actor sobre si mismo en el proceso creador de
la vivencia. Buenos Aires: Editorial Quetzal.

Stanislavski, C. (2010) El trabajo del actor sobre si mismo en el proceso creador de la vivencia. Barcelona: Alba Editorial.

            Referencias de segundo grado

Toporkov, V. (1961). Stanislavski Dirige. Buenos Aires: Compañia General Fabril Editora.

Toporkov, V. (1998). Stanislavski in rehearsal : the final years. New York : Routledge.


            Referencias de tercer grado


Benedetti, J. (1988) Stanislavski.  London: Methuen.

Merlin, B. (2003) Konstantin Stanislavsky. London & New York: Routledge.

Ósipovna K., M. (1996). El Último Stanislavsky : análisis activo de la obra y el papel. Madrid: Editorial Fundamentos.


            Referencias audiovisuales de internet.

“Stanislavsky and the Russian Theatre” en https://www.youtube.com/watch?v=eheDFPvUhjs [consulta: 06/ 02/ 2012]


B- Meyerhold

            Referencias directas


Meyerhold, V. (2009). L'attore Biomeccanico (4 Edition ed.). (F. Malcovati, Ed.) Milan: Ubulibri.

Meyerhold, V. (1992). Meyerhold : textos teóricos (2nd Edition ed.). (J. A. Hormigón, Ed.) Madrid: Asociación de Directores de Escena de España.

Meyerhold, V. (2008). Teoría Teatral (8 Edition ed.). Madrid: Editorial Fundamentos.


            Referencias de segundo grado

Bogdanov, G. (Director). (1999). Meyerhold's biomechanics and rhythm [DVD]. Exeter U.K.

Bogdanov, G. (Director). (2001). Meyerhold's Theater and Biomechanics [DVD. Germany.


            Referencias de tercer grado

Bochow, J. (2010). Meyerholds Biomechanik. Berlín: Alexander Verlag.

Braun, E. (1991). Meyerhold on theatre. (E. Braun, Ed., & E. Braun, Trans.) London: Methuen Drama.

Flores, I. (2008). Del movimiento a la palabra: Meyerhold. Revista Colombiana de las Artes Escénicas , 2, 15- 22.

Gladkov, A. (1997). Meyerhold speaks Meyerhold rehearses. France: Harwood Academic Publishers.

Hoover, M. L. (1974). Meyerhold : the art of conscious theater. Amherst : University of Massachusetts Press.

Leach, R. (1989). Vsevolod Meyerhold. Cambridge: Cambridge University Press.

Leach, R. (2010). Meyerhold and Biomechanics. In A. Hodge, & A. Hodge (Ed.), Actor training (2nd Edition ed.). London ; New York: Routledge.

Picon -Vallin, B. (1996). Il lavoro dell’attore in mejerchol’d studi i materiali. Revista Teatro e Storia , 18, 85- 141.

Picon-Vallin, B. (1990). Meyerhold . Paris: Centre National de la Recherche Scientifique.

C- Laban

            Referencias directas

Laban, R. (2011). Choreutics (2en Edition ed.). (L. Ullmann, Ed.) Alton, Hampshire, U.K.: Dance Books Publication.

Laban, R. (2006). El Dominio del Movimiento (2a Edición. ed.). Madrid: Editorial Fundamentos.

Laban, R. (1978). Danza Educativa Moderna. (L. Ullmann, Ed.) Buenos Aires: Editorial Paidos.

Laban, R. (1975). Modern Educational Dance


            Referencias de segundo grado

Bartenieff, I. (2002). Body movement : coping with the environment. London & New York: Routledge.

Hutchinson Ann. (1996). Labanotation, or, Kinetography laban : the system of analyzing and recording movement (3r Edition revised ed.). London: Dance Book Ltd.

Preston - Dunlop, V. (2008). Rudolf Laban an extraordinary life (2nd Edition ed.). Alston, Hampshire, UK: Dance Book Ltd.

Preston-Dunlop, V. (Director). (1992). Laban dance works 1923-1928 [Enregistrament de video]: re-creation from his Kammertanzbuehne repertoire [Motion Picture].

            Referencias de tercer grado

Doerr, E. (2008). Rudolf Laban : the dancer of the crystal. Lanham , USA: Scarecrow Press.

Hodgson, J. (2001). Mastering movement: the life and work of Rudolf Laban. London: Methuen.

Newlove, J. (1993). Laban for actors and dancers : putting Laban’s movement theory into practice: a step-by-step guide. New York ; Londonondon: Routledge ; Nick Hern Books.

Newlove, J., & Dalby, J. (2004). Laban for all. London & New York: Nick Hern Books ; Routledge.

Winearls, J. (1978). Modern dance : the Jooss-Leeder method (2nd Edition ed.). London: Adam & Charles Black.
           
            Referencias audiovisuales de internet

“Danse Serpentine” interpretada por Loie Fuller, (1896), en https://www.youtube.com/watch?v=fIrnFrDXjlk [consulta: 18/ 05/ 2013]

Ballet triádico,  (1970), en https://www.youtube.com/watch?v=dCzpvNQ3ucc [consulta: 03/ 12/ 2010]

“Laban Physical Theatre Practice for Sharing”, en https://www.youtube.com/watch?v=FO4u21Lja48 [consulta: 14/ 03/ 2014]



D- Decroux

            Referencias directas

Decroux, É. (1985). Words on Mime. (M. Piper, Trans.) Mime Journal.

Decroux, É. (2000). Palabras sobre el mimo. México: Ediciones El Milagro : Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Decroux, É. (2008). Paraules sobre el mim. Barcelona: Institut del Teatre.

Decroux, É. (2000- 2001) Mime Journal, número 19.  Claremont, California: Pomona College Theatre Departament

            Referencias de segundo grado


Leabhart, T. (2007). Etienne Decroux. London: Routledge.

Leabhart, T. (1997). Modern and post-modern mime. New York: St. Martin's Press.

Leabhart, T., & Chamberlain, F. (2008). The Decroux Sourcebook. New York ; Abingdon (UK): Routledge.
Lebreton, Y. (Director). (1971). Corporeal Mime, demostrations by Yves Lebreton [Motion Picture]. Dimanarca ; Holstebro.


            Referencias de tercer grado


Avital, S. (1985). Mime and beyond : the silent outcry. Prescott Valley, Arizona: Prescott Valley, Arizona : Hohm Press.

Ruffini, F., Rudlin, J., & Leabhart, T. (1996). Theatre and Sport. Mime Journal.

Shepard, R. (1972). Mime, the technique of silence : an illustrated workbook. London: Vision Press.


            Referencias audiovisuales de internet

“La marche sur place” intepretado por Étienne Decroux, en https://www.youtube.com/watch?v=fMN0ABK7yUY [consulta: 21/ 04/ 2011]

“L’usine” interpretado por Étienne Decroux, (1961), en https://www.youtube.com/watch?v=preoY7QDouk [consulta: 21 / 04/ 2011]

“La Grammaire – designation” 1/6 intepretado por Étienne Decroux, en https://www.youtube.com/watch?v=8b2Q8LVqVfY&NR=1 [Consulta: 25/ 04/ 2011]

"Corporeal Mime 1" interpretado por Yves Lebreton, (1970), en https://www.youtube.com/watch?v=5ovSwkUVevE [consulta: 29/ 04 / 2011]

"Corporeal Mime 1" interpretado por Yves Lebreton, (1970), en https://www.youtube.com/watch?v=1yrsgp7Gio8 [consulta: 29/ 04 / 2011]

“Exil” intepretado por Yves Lebreton, (1996), en https://www.youtube.com/watch?v=kLm1hMLsFLQ [Consulta: 29/ 04/ 2011]

“La lavandière” interpretado por Thomas Leabhart, en https://www.youtube.com/watch?v=S-UXn9NIYXs [consulta: 30/ 04 /2011]

“Resonance” intepretado por Corinne Soum y Steven Watson, (1999), en https://www.youtube.com/watch?v=DCbOT5Y0FVA [consulta:19/ 11/ 2011]

“Whasherwoman” interpetado por Jiro Aoki, en https://www.youtube.com/watch?v=rLfj864upUA  [consulta: 03/ 01/ 2014]



E- Lecoq

            Referencias directas

Lecoq, J. (2009). El Cuerpo poético : una pedagogía de la creación teatral (4 Edición ed.). Barcelona: Alba Editorial.

Lecoq, J. (1997). Le Corps poétique : un enseignement de la création théâtral. Arles, France: Actes Sud-Papiers.

Lecoq, J. (2009). The Moving Body. London: Methuen Drama.

Lecoq, J. (2006). Theatre of movement and gesture. London ; New York : Routledge.

Lecoq, J., Barrault, J.-L., & Mnouchkine, A. (1987). Le theatre du geste : mimes et acteurs. París: Bordas.

Lecoq, J., Lallias, J. -C., Noël, R. J., Carasso, J.-G. (Writers), Carasso, J.-G., & Lallias, J.-C. (Directors). (2006). Les Deux Voyages de Jacques Lecoq [Motion Picture].

AAVV. (1987) Le theâtre du geste, mimes et acteurs. Bajo la dirección de Jacques Lecoq. París: Editorial Bordas.

            Referencias de segundo grado

Salvatierra Capdevila, C. (1999). Jacques Lecoq: La Pasión por el movimiento. Revista de l'Associació d'Investigació Teatral , 18-19-20, 373-392.

Salvatierra, C. (2006). La Escuela de Jacques Lecoq: una pedagogía para la creación drámatica. (Tesis inédita de doctorado) Universidad de Barcelona, Barcelona.

Murray, S. D. (2003). Jacques Lecoq. London ; New York: Routledge.


            Referencias audiovisuales de internet


“École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, Paris 2012”, en https://www.youtube.com/watch?v=yREnV09xKyQ [consulta: 12/ 02/ 2012]



F- Grotowski

            Referencias directas

Grotowski, J. (2009). Hacia un Teatro Pobre (2a edición ed.). Madrid: Siglo XXI de España editores.

Grotowski, J. (1992-1993). Grotowski número especial de homenaje. Revista Máscara , 11- 12.

Grotowski, J. (1993, enero). Respuesta a Stanislavski. (E. Ceballos, Ed.) MASCARA, 18- 26.
           
            Referencias de segundo grado


Flaszen, L. (2010). Grotowski & company. Polonia: ICARUS Publishing Enterprise.

Richards, T. (2005). Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas. Barcelona: Alba Editorial.

Slowiak, J., & Cuesta, J. (2007). Jerzy Grotowski. New York: Routledge.

Wethal, T. (Director). (1972). “Training at the teatr laboratorium” in Wroclaw: plastical and physical training [Motion Picture].


            Referencias de tercer grado

Caixach, A. (2008). L'Art com a vehicle [Manuscrit] : la dimensió sagrada de les arts performatives. Barcelona: Universidad de Barcelona.

Fediuk, E. (2011) Jerzy Grotowski: miradas desde Latinoamérica, Veracruz: Universidad Veracruzana.

Kumiega, J. (1987). The theatre of Grotowski. London : Methuen.

Sais, P. (2009). Grotowski del teatre a l`art com a vehicle. Barcelona: Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona.eatre de la Diputació de Barcelona.

Sierra, S. (2011). Motions, una práctica Grotowskiana que altera el equilibrio del actor. Revista Colombiana de las Artes Escénicas , 32-47.

Schechner, R., & Woldford, L. (1997). The Grotowski sourcebook. London ; New York: Routledge.


Wangh, S. (2000). An Acrobat of the Heart, a physical approach to acting inspired by the work of Jerzy Grotowski. New York: Vintage Original.

            Referencias audiovisuales de internet

 “Théâtre de Grotowski – documentaire”, en https://www.youtube.com/watch?v=d89PG9utW3A  [Consulta:15/ 10/ 2012]

“Doc. Jerzy Grotowski” 1/4, en https://www.youtube.com/watch?v=TCB-oHnHly4 [Consulta: 15/ 10/ 2012]

“Jerzy Grotowski at Odin Teatret”, (1971), en https://www.youtube.com/watch?v=14pdy9U13_Q [Consulta: 16/ 10/ 2012]

“Ryszard Cieslak on the Corporals” 1/3, en https://www.youtube.com/watch?v=TI-p3KmpfDM [consulta: 16/ 10/ 2012]

“Ryszard Cieslak on the Plastiques” 1/3, en https://www.youtube.com/watch?v=1VCyGPm1VJM [consulta: 16/ 10/ 2012]

“Training at Grotowski's "Laboratorium" in Wrozlaw in 1972”, en https://www.youtube.com/watch?v=dRyLLTvs00c [consulta: 17/ 10/ 2012]


4- Enlaces de referencia general.

Universitat Autònoma de Barcelona http://www.uab.cat


Universidad de Caldas http://www.ucaldas.edu.co

MAE Centre de Documentació de i Museu de les Arts Escèniques, Instut del Teatre de Barcelona. http://www.cdmae.cat/

Centro del Mimo de Berlín. http://www.mimecentrum.de

Institut Nacional d’Educació Fisica de Catalunya. http://www.inefc.cat/inefc







Read More »